Etkinlikler

İpek Duben: Bir Seçki 1994-2009 /// AkSanat Beyoğlu /// 18 Kasım – 2 Ocak

İlk kişisel sergisini 1979 yılında Istanbul’da açan İpek Duben’in İpek Duben: Bir Seçki 1994-2009 adlı sergisi son onbeş yıllık üretiminin sanatçı kitapları ve yerleştirmeler üzerine yoğunlaşan bölümünü kapsıyor.

1991-2001 yıllarında New York’ta yaşayan sanatçı bu dönemde başladığı ve izleyen yıllarda yoğunlaşarak sürdürdüğü sanatçı kitapları ve yerleştirmelerinde kimlik, cinsiyet, göç, kültürel önyargılar gibi konuları eleştirel bir perspektifle işledi. Duben’in 1982 tarihli Şerife dizisi Türkiye’de kadının varoluşsal sorununu feminist bir açıdan ele alan öncül çalışmalardı. Manuscript 1994′te cinsel ve dini referanslarla kendi kimliği üzerine odaklaşan Duben, LoveGame ve LoveBook (2001) projelerinde aile içi şiddet ve namus cinayetlerini, What is a Turk?’de (2003-04) kültürel ırkçılık ve ön yargıları, Farewell My Homeland (2004-05) adlı sanatçı kitabında dünyadaki zorunlu göç olayının yirminci yüzyıl boyunca süren dramını belgelerle şiirselleştiriyor. Yurtdışında sürekli sergilenmiş olan eserlerinde İpek Duben: Bir Seçki 1994-2009′da toplu gösterisi Duben’in keskin eleştirel görüşünün bireyselden toplumsala ve evrensele uzanan alanlarda süren serüvenini izletiyor.

Murat Germen / Aura / C.A.M Galeri – Nişantaşı / 10 Kasım-10 Aralık

Galeride, müzede, sanat fuarında olsun veya pazarda, markette olsun; sergilenenler belli bir “aura”ları varsa daha çok tercih edilirler. Bu aura, sergilenenin kendinden menkul “güzelliğinin” ötesinde; bazen modayı oluşturan güncel eğilimlere, bazen serginin gerçekleştirildiği mekanın niteliğine, bazen sergileyen kişi veya markanın kim olduğuna, bazen havanın güneşli olup olmadığıyla bağıntılı olarak al(gılay)ıcıların keyfine, bazen sergileyen ile olumlu yorumlayarak pazarlayan arasındaki “simbiyotik” ilişkilere, bazen de sergileyenin beyanı ve o beyanın al(gılay)ıcıların gözündeki kavrayışa göre şekillenir. Bir şeyi güzel kılan sadece kendisi değildir, bir şey rahatlıkla “güzel” kılınabilir de…

Sanat eserinin içsel ruhu ve şartlara bağımlı bir şekilde gelişen dışsal algısındaki olası farkları konu edinen bu çalışmadaki işler Paris, Bologna, Hong Kong, Londra ve İstanbul’daki galeri, müze ve pazar yerlerinde 2009 yılında üretildi. 90 x 60 cm, 120 x 80, 150 x 100 cm olmak üzere üç farklı boyda, “tek edisyonlu” 16 adet fotografın sergileneceği “Aura” serisi; 10 Kasım – 10 Aralık 2009 tarihleri arasında C.A.M. Galeri / Nişantaşı adresinde görülebilir.

Bu seri, sanatın, yüzyıllardır içinde bulunduğu ama son zamanlarda iyice tavan yapan, fakat sanatçı beyanlarındaki çeşitli duyarlılık iddiaları ile üstü örtülen “piyasa ekonomisi” ortam ve yaklaşımını hatırlatmak, eleştirmek üzere düşünülmüştür. Önemli sanat etkinliklerinin zamanı geldiğinde; bu etkinliklere paralel olarak kaçınılmaz şekilde gelişen “çılgın” partiler, söylemler, iddialar, açılışlardaki lobicilik ve hazin zemin sağlama çalışmaları, sponsorluk arayışları ve sponsorların hegemonik yönlendirmeleri, sanatçıların birbirleri ile satış odaklı yarıştırılmaları, etkinliklerdeki eserlere bakmaktansa sergiye kimin gelip gittiğinin incelenmesi ve yazılması gibi hezeyan eylemleri dikkat çekmektedir. Bu şaşırtan haller, sanatın artık özgürlüğünü kaybettiğini ve eleştirdiğini sandığı sistemin tam merkezine oturarak samimiyetsiz bir biçimde onu yücelttiğini gösteriyor belki de. Sanat çevrelerinde oluşan ticari ortamın varlığında, sanatın sergilendiği bazı mekanlarla alışveriş yaptığımız pazar yerleri arasında fazla fark kalmadı gibi görünüyor. Aura serisi, sanat eserinin; dış etkenler aracılığı ile değil, kendinden menkul bir değer edinebilmesi ve bağımsız kalabilmesi arzusuna istinaden üretilmiş bir çalışma olarak algılanabilir…

C.A.M Galeri / Nişantaşı
Abdi İpekçi Cad. Altın sok Ahmet Kara İş hanı. No 2 Kat: 3 D: 13
Nişantaşı / İstanbul
Tel : 212 2488149 Fax : 212 2488159
http://www.camgaleri.com/

CASA DELL’ARTE

Genç sanatçı Hayri Ağan'ın kendine özgü desen ve renk duygusuyla deniz, şehir ve tanıklık ettikleri yaşamları resmettiği eserleri "Denizin Söyledikleri..." adıyla 10 Aralık - 02 Ocak 2009 tarihleri arasında Casa Dell'Arte'de sergileniyor.

Ağan'ın eserleri günümüz şehir yaşamının sanatçının gözündeki yansımaları. Resimlerinde hayatın hepimize sürekli fırlattığı sayısız uyarı içinden  kendisini çeken kabarık denizler, karanlık şehirler, birbirlerine çözülmemecesine dolanmış halatlar ve endüstriyel oluşumları seçen Ağan, organik ve yapay olanı kompozisyonlarında harmanlarken, bize ilk bakışta sıradan hatta çirkin gözükebilecek bu nesnelerin beklenmeyen bir ahenk içerisinde varolabileceğini müjdeliyor.

1983 yılında Trabzon'da doğan Hayri Ağan, Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü mezunudur. Halen aynı üniversitede araştırma görevlisi olarak çalışan ressamın 2007 yılı Nuri İyem Resim Ödülü Seçici Kurul Özel Ödülü ve 2004 Türk Kalp Vakfı Resim Yarışması Üçüncülük Ödülü de dahil olmak üzere bir çok ödülü bulunmaktadır. "Denizin Söyledikleri..." Ağan'ın 2. kişisel sergisidir.

Hayri Ağan: "Denizin Söyledikleri..."
Sergi Mekanı: Casa Dell'Arte
Sergi Tarihleri: 10 Aralık 2009 - 02 Ocak 2010
Sergi Gün ve Saatleri: Salı-Cuma 10:00-19:30 Cumartesi 12:00-19:00
Adres: İstiklal Cad. No:163 Mısır Apt. Kat:3 D:10, Beyoğlu İstanbul
Tel: 212-251 1214
www.casadellartegallery.com

CDA PROJECTS

Kendine özgü siyah-beyaz fotoğraflarıyla tanınan sanatçı Emine Ceylan, bu kez farklı bir projeye imza atıyor ve ilk kez tamamı renkli (ikisi akrilik boyama ile desteklenmiş) sanat tarihinin ünlü resimlerinden esinlenerek hayata geçirdiği fotoğrafları "Zaman Yolculuğu"  adı altında 10 Aralık - 02 Ocak 2009 tarihleri arasında CDA Projects'de sergileniyor.

Emine Ceylan'ın 1996 yılında dünyaya gelen kızı Asiye, sanatçının hayata bakışını ve sanatını büyük ölçüde etkilemiş. Sanatçı tüm resimlerde kızı Asiye'yi geçmişi bugüne bağlayan bir aracı olarak kullanarak sanatseverleri zamanlar ötesi çağlara yolculuğa çıkarıyor. "Zaman Yolculuğu" isimli sergisinde Rönesans döneminden bugüne, kadınların, kızların bazense minik bir çocuğun seneler öncesinden duruşları, ifadeleri kızının yüzü ve bedeninde hayat buluyor.

Emine Ceylan sergisinde ilham perisi olarak gördüğü kızı ve projesinin çıkış kaynağını böyle anlatıyor: "En aşina olduğum yüz onunki, en iyi bildiğim yaşam geçişi onun yaşamı, umut ettiğim bir çok şeyi elle tutulur hale getirebiliyorsam o yüzden. Zamanın geçişini hissettiren her şey bir hüzün kaynağı oluyorsa biraz da nedeni o..
 Bir yüzün özünü iyice görmeyi onda somutlaştırdım. Tüm kıvrımlarını, ışığını, değişen anlamlarını. Ve her zaman o yüzde, Rönesans resimlerinin yüzlerini buldum.
 İstedim ki, Rönesans'tan bugüne kimi resimlerde kızımı kullanarak zamanlar ötesi çağlara yolculuk yapalım, belki de o resimlerin her daim yaşamın akışkanlığı içinde olduğunu hissedelim, somut uzaklıklarını yok edip yanıbaşımızda duyumsayalım."

1955 yılında doğan Ceylan 1984 yılında fotoğraf çekmeye başladı. 2007 yılına kadar fotoğraflarını karanlık odada üreten sanatçı 1999 yılında asıl mesleği olan diş hekimliğini bırakarak yalnız fotoğraf ve edebiyata yönelmeye karar verdi. Yurtiçi ve yurtdışında 13 kişisel sergiye imza attı. Kış Yolculuğu(2007) adlı öykü kitabı (Norgunk) ve Photographs(1988), Fotoğraflar(1997) ve İklimler(1988) adlı fotoğraf kitapları bulunmaktadır.

CDA Projects Hakkında:  
CDA PROJECTS, Türk ve uluslararası sanatçıların yapıtlarını sergileyerek Türkiye'de çağdaş sanatın tanıtımı için yenilikçi bir platform oluşturma amacıyla kuruldu. Türk sanat çevresine genç yetenekleri tanıtmanın ve genç yetenekleri desteklemenin yanı sıra yeni sergi mekânı uluslararası sanatın vitrini olma görevini de üstleniyor.

EMİNE CEYLAN  : 'Zaman Yolculuğu'
Sergi Mekanı: CDA Projects
Sergi Tarihleri: 10 Aralık 2009 - 02 Ocak 2010
Sergi Gün ve Saatleri: Salı-Cuma 10:00-19:30 Cumartesi 12:00-19:00
Adres: İstiklal Cad. No:163 Mısır Apt. Kat:2 D:5, Beyoğlu İstanbul
Tel: 212-251 1214
www.casadellartegallery.com

DOTMARSTA / PORNOGRAFİ

Yazan: SIMON STEPHENS
Yöneten: MURAT DALTABAN
Çeviren: PINAR TÖRE

Oyuncular:
HATİCE ASLAN, EMRE YETİM, BERRAK KUŞ, CEMİL BÜYÜKDÖĞERLİ, UMUT KURT, GİZEM ERDEM, HAKAN MERİÇLİLER, İPEK BİLGİN


2 Temmuz 2005 LIVE 8 KONSERLERİ
6 Temmuz 2005 G8 TOPLANTILARI
6 Temmuz 2005 2012 OLİMPİYAT ŞEHRİ LONDRA
7 Temmuz 2005 LONDRA’da üç metro istasyonu ve bir otobüse yapılan terör saldırısı.

TEMMUZ 2005... bütün dünya BRITANYA’da yaşanan büyük olaylardan bahsediyor.
Okullarda, ofislerde, sokaklarda, parklarda, evlerde yoğun bir heyecan yaşanıyor…havada tuhaf bir gerginlik var…Oysa kısa bir süre içinde Londra’nın merkezinde her şey değişecek...

Simon Stephens, bu çarpıcı değişimi ve deneyimi bize sıradan insanların hayatları üzerinden gösterir.
Pornografi, 2012 Olimpiyatları’nın açıklanmasıyla yakalanan mutluluk ve umut duygularının, bombalamaların ardından yerini “hızla” karamsarlık ve yıkıma bırakışını anlatır.
Oyun, mutluluktan yıkıma götüren tüm bu olayları 6 günlük süre içerisinde ele alır ve 7 insanın yaşadığı deneyimleri birleştirir.

***************************************

PORNOGRAFİ OYUN GÜNLERİ

19, 20, 21, 22 KASIM
3, 4, 5, 6 ARALIK
10, 11, 12, 13 ARALIK
17, 18, 19, 20 ARALIK
24, 25, 26, 27 ARALIK

Perşembe, Cuma, Cumartesi 21.00 Pazar 17.00


***************************************

DOTMARSTA MEKAN:
MAÇKA G-MALL Harbiye Mahallesi Kadırgalar Caddesi No:3

İletişim, Rezervasyon ve Bilet Satışı için
0 212 232 4440


Tam Bilet 40 TL
Öğrenci Bileti 25 TL
Son Dakika Bileti: 20 TL
Her ayın 15'ine kadar bir sonraki ayın oyun biletleri 25 TL'den satın alınabilir. İndirimli bilet uygulamasında bilet sayısı sınırlıdır.
Telefonda kredi kartı ile bilet satışı yapılmaktadır.

Biletix satışı için: http://www.biletix.com/event.htm?id=KTD05

Karen Stuke “Şehir Işıkları / City Lights” 12 Kasım 2009– 06 Ocak 2010

Açılış: 12 Kasım 2009 saat 18:00


Galeri Elipsis, sezonun ikinci sergisi “Şehir Işıkları / City Lights” ile genç sanatçılara destek vermeye devam ediyor.Temsilciğini üstlendiği, Alman fotoğraf sanatçısı Karen Stuke’nin Türkiye’de ilk kez gerçekleşecek olan solo sergisi 12 Kasım 2009 – 06 Ocak 2010 tarihleri arasında görülebilir.

Karen Stuke “City Lights” serisinde, ışığı sadece fotoğrafa doğal bir yardımcı olarak değil, özgün yapılar üreten yaratıcı bir düşünce olarak görmekte ve bize sunmaktadır. Onun fotoğraflarında kullandığı ”iğne deliği” yöntemi, nadiren objeleri akla getirmekte ve derinliğe sonsuz bir bakışla şehrin tüm ışıklarının, karanlıkta sınırsızca yayıldığını hissettirmektedir. Stuke, fotoğrafın da keşfinden önce kullanılmaya başlanan bu yönteme, klasik klişelerinden uzak, soyut çağdaş perspektifini ortaya koymaktadır.

Sanatçı, “iğne deliği” makinasını, Berlin, New York, Los Angels, Tokyo gibi, dünyanın kozmopolit şehirlerinde bulunan, yüksek kulelerin, dönen, şık restorantlarına yerleştirerek, şehri görüntülemeye başlar. Görüntü sürekli değişmekte ve Karen Stuke’nin makinası kayıt yapmaktadır. Aslında, sanatçıya göre, değişen ve hareket eden bizleriz, fotoğrafın gözü sabittir ve yalnız kendi yönünde kayıt yapmaktadır.

Galeri 44A’da Canan Bozbağ Sergisi

44A Sanat Galerisi gene sıradışı bir sergi ile izleyicilerini bekliyor. 44A Sanat Galerisi Canan Bozbağ’ın İstanbul’daki ilk kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor.
1992-94 yılları arasında Londra’da ‘Harrow School of Design and Media’da seramik okuyan Canan Bozbağ, daha sonra San Fransisko’da Academy of Art College’in heykel bölümünü bitirdi. Türkiye ve ABD’de özel koleksiyonlarda eserleri bulunan Bozbağ, ilk kişisel sergisini San Fransisko’da açtı. Aralık 1999’da Borusan’da Ruh ve Beden için Çoğaltmalar sergisine katıldı. 2000-2009 yılları arasında ise özel atölye sergileri düzenledi.
Son iki yıldır yaptığı çalışmalarda, farklı göz aralıkları ve renklerdeki sanayi elek tellerini kullanan sanatçı yapıtlarında görünenin ötesini yakalıyor. Bozbağ’ın uçucu formları bedensizliğin özgürlüğünü zamansızlık boyutuna taşıyor, gözle görüneni ve görünmeyeni tek bir boyuta indirgerken aynı zamanda formun bilinen kalıplarının dışına taşan sınırsız özgürlüğü çağrıştırıyor.
Kimi zaman heykeli çerçeveye aldığında ise yine sınır tanımaksızın, kabına sığmadan akan formlar yine sınırsız bir özgürlüğe gönderme yapıyor.
Varlık ve yokluk arasındaki formlar zaman, mekan, beden, ruh arasındaki akışkanlığı vurgularken yokluğun sınırsız açılımlarıyla kazanılan gücü ortaya koyuyor.
Canan Bozbağ’ın 44A Sanat Galerisindeki sergisi 17 Kasım – 12 Aralık tarihleri arasında izlenebilir.

Sergi: Canan Bozbağ Sergisi
Tarihleri: 17 Kasım – 12 Aralık 2009
Mekan: 44A Sanat Galerisi
Ahmet Fetgari Sok. 2/9, Teşvikiye
Açılış: 17 Kasım, Salı Saat: 19:00 – 21.00
Ayrıntılı Bilgi için:
Tel :+90 212 233 33 80
E-mail : 44a@44a.com.tr
web : www.44a.com.tr

Galeri G-art

Genç kuşak sanatçıları farklı bir bakış açısıyla bir araya getiren DÖRT DÖRTLÜK sergilerinin İstanbul ayağının 2. sergisi, 12 Kasım 2009 ‘da Galeri G-art’da...
SUMMART özellikle genç Türk ressamlarının ağırlıklı olarak yurt dışında eşdüzey yabancı meslektaşları ile biraraya getirilerek, kültür alışverişinin sağlanmasına yönelik, sanata hizmeti çok önemli bir misyon olarak kabul eden SUMMA A.Ş tarafından başlatılan ve desteklenen bir sanat organizasyonudur. Son altı yıl içerisinde kesintisiz olarak gerçekleştirilen SUMMART sanat buluşmalarında, yaklaşık doksan Türk ve bir o kadar da yabancı sanatçı Kişinev / Moldova, Viyana / Avusturya ve Wilkes-Barre / Amerika Birleşik Devletlerinde bir araya gelmiş ve çalışmışlardır

Summart'ın sanat buluşmalarında yer almış sanatçılardan oluşan "Dört- Dörtlük Sergiler”, 3'ü Ankara 3'ü İstanbul'da olmak üzere 6 sergiden oluşmaktadır. Bu sergilerin İstanbul’daki 2. ayağı olan Galeri G-art’da Beyza Boynudelik, Burçin Erdi, Canan Atalay ve Zeliha Akçaoğlu’ndan oluşan genç ve başarılı 4 sanatçı, kendi sanat anlayışları doğrultusunda bu sergi için hazırladıkları 4’er işle sergiyi oluşturacaklar.

Beyza Boynudelik

1975 yılında İstanbul'da doğdu. 1999 yılında Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü'nden, 2003 yılında ise aynı üniversitenin S.B.E. Resim Bölümü Yüksek Lisans programından mezun oldu. 2007 yılından bu yana aynı bölümde Sanatta Yeterlik programına devam ediyor. 1999 yılından bu yana kişisel sergiler yapıyor; karma sergiler, atölye çalışmaları ve sempozyumlara katılıyor.

Burçin Erdi

Münih doğumlu sanatçı Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi mezunu ve aynı üniversitede doktorasına devam etmektedir. İstanbuldaki atölyesinde çalışmaları sürdürmektedir.

Aldığı ödüllerden bazıları;

2008 33. dyo resim yarışması başarı ödülü
2007Türkiye Cumhuriyeti Orman Bakanlığı 1. Resim Yarışması, birincilik ödülü,
2004 “İstanbul” Konulu Resim Yarışması Sergisi, birincilik ödülü
2004 ‘Yılın Genç Ressamı Resim Yarışması’, finalis
2003 3. Şefik Bursalı Resim Yarışması, birincilik ödülü
2003 10. Sakip Sabanci Sanat Ödülleri, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi 2003 Mezunları Okul Üçüncülüğü


Zeliha Akçaoğlu

1987’de Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi Resim-İş Bölümünü bitirdi.1988-1990 yılları arasında Resim-İş Öğretmenliği yaptı. 1994’de The New School For Social Research, New York Parsons School of Design’da Master eğitimini tamamladı. 1998’de Hacettepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Sanatta Yeterlik eğitimini tamamladı. Halen Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünde Öğretim Üyesi olarak çalışmaktadır. Dokuz kişisel sergi açmıştır. 1997’de DKK İkinci Geleneksel “Deniz “ Konulu Resim Yarışması Ödülü, 1999’da 60. Devlet Resim Yarışması Ödülü, 2001’de TRT Resim Yarışması Mansiyonu, 2002’de 63. Devlet Resim-Heykel Yarışması Ödüllerini kazanmıştır


Canan Atalay

1967’de Bulanık'ta doğdu. 1989 Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde lisans, 1992’de yüksek lisans, 2001’de sanatta yeterlik eğitimini tamamladı. 1995’de İngiltere’deki UWIC (Galler Üniversitesi, Cardiff Enstitüsü) Sanat ve Tasarım Okulu Seramik Bölümü’nden yüksek lisans, 2003 yılında aynı bölümden (MPhil) derecesiyle mezun oldu. 2004 yılında doçent unvanı alan Atalay, halen Çanakkale Onsekiz Mart Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü’nde çalışmalarını sürdürmektedir. Eserleri Rusya, İngiltere, Fas, Amerika Birleşik Devletleri, Almanya, Kore ve ülkemizde çok sayıda karma sergilerde yer aldı. İkisi yurtdışında olmak üzere on beş kişisel sergi açtı. Müze ve çeşitli koleksiyonlarda eserleri bulunmaktadır. Daha önce altı ödülün sahibi olan Atalay, 2008 yılında Sanat Kurumu tarafından “Övgüye Değer Sanatçı” ödülüne layık görüldü. Sanatçının resimleri yaşamın çizgisini simgeleyen ev, çiçek, gemi imgelerinin renksel bir yapı içinde sessiz doğa kesitlerine uzanışını anlatır. Boyasal yapılandırmalara dayalı olarak ortaya çıkan renksel etki, bir resimden diğer bir resme imgeler aracılığıyla bağlanarak büyür. Renkler ve bırakılan dokusal ilişkiler içini kaplayan duygusal durumları işaretler. Yüzeylerde küçük mimari mekânları kaplayan boşluk, uzaktaki yerleri imler. Yaşanan yere ait duyguların izleri üst üste bindirilmiş plan ilişkileri içinde yansıtılırken malzeme ile kurulan diyalog içsel yolculuklarla oluşturulur.

Sergi 12 Kasım - 9 Aralık 2009 tarihleri arasında Pazartesi dışında her gün, 11:00-20:00 saatleri arasında gezilebilir.

Her sergide olduğu gibi bu sergide de galeri gelirinin tamamı AÇEV’e bağışlanacaktır.

Bilgi İçin Galeri G-art / Bahar Erin / 0212 2960876 / g.art@bnet.net.tr

Adres:
Harbiye Mah.
Kadırgalar Cad.
Küçükçiftlik Parkı Yanı
No:3
Dolmabahçe / İst.

Zekai Ormancı Anısına… /// Mine Sanat Galerisi /// 6 Kasım – 6 Aralık

Mine Sanat Galerisi’nin kurulmasına önemli bir katkısı olan Ressam Prof. Zekai Ormancı’nın 2008 yılının Nisan ayında aramızdan ayrılması bizleri derinden üzdü. Kıymetli sanatçımızın anısına 6 Kasım – 6 Aralık 2009 tarihleri arasında galerimiz Nişantaşı mekanında eserlerini ve atölyesinden sürpriz görselleri sizlere sunacağız.

Sanatçımızın Türk resim sanatındaki önemini sanatseverlerimize tekrar hatırlatmak, unutturmamak ve böylece genç sanatçılarımıza örnek olacak bir sanat yaşamını izleyicimize sunmak adına, galerimizde kıymetli sanatçımızın eserlerini sergileyeceğiz.Sergide yer alacak olan eserlerinin yanı sıra, çeşitli fotoğraflar ve sanatçının atölyesinden getirilen bazı malzemelerle; sanatçının atölyesi galeri mekanında oluşturularak Zekai Orma’cının atölye malzemeleri birebir görülebilecek. Yani bir nevi, kıymetli sanatçımızın atölyesi galeri mekanına taşınmış olacak.

Bunların yanı sıra sanatseverler Ormancı’nın yağlıboya ve pastelboya çalışmalarından örnekleri görme imkanı bulabilecekler.Resimlerinde kompozisyon ve renk olgusunun ön planda olduğu sanatçının tuallerindeki, bu etkinin pastelle yaptığı çalışmalarına nasıl yansıdığını ve eserlerdeki renk armonisine kapılıp, hareketlilik içinde o büyülü dinginliği hissetmek ve görmek mümkün.
“Zekai Ormancı Anısına” adlı sergide, bu atmosferi yaşamak, sanatçının atölyesinin galeri mekanında can buluşunu izlemek üzere, 6 Kasım – 6 Aralık 2009 tarihlerinde sizleri Mine Sanat Galerisi Nişantaşı mekanına bekliyoruz.
–
–
MİNE SANAT GALERİSİ – ASYA ŞUBESİ
MİNE ART GALLERY – ASIA BRANCH
Bağdat Caddesi, Ogün Sokak 3/B
Caddebostan, İstanbul – TURKEY
Tel: +90 (0) 216 385 12 03
MİNE SANAT GALERİSİ – AVRUPA ŞUBESİ
MİNE ART GALLERY – EUROPE BRANCH
Teşvikiye, Poyracık Sokak
Yasemin Apt. No: 1 Daire 5
Nişantaşı, İstanbul – TURKEY
Tel: +90 (0) 212 232 38 13
minegulener@gmail.com
www.minesanat.com

Gökçen Cabadan / Kara Kutu / Galeri Non / 25 Kasım – 30 Aralık

NON, 25 Kasım – 30 Aralık tarihleri arasında Gökçen Cabadan‘ın ‘Kara Kutu’ adlı solo sergisine ev sahipliği yapıyor.

Kara kutu bize bir uçak kazasından kaza ile ilgili ipuçları verir. Kazadan tek geriye kalan şey belki de bu bilgidir. Bu analiz Freudyen bir süreçtir. Sözü geçen olayı, anı ve mekanı tanımlamak için geçmişteki ipuçlarını malzeme olarak kullanır.

Gökçen Cabadan resim yerleştirmelerinde belirli bir durumu en basit şekilde açıklamak için oluşturulmuş sağlık kitaplarını, örnek aile görsellerini ve hayvan temsillerini tekrar kurgular. Sanatçıya göre bu imajlar bedeni ve nesneleri mükemmelleştirerek bir prototip oluşturur.

Cabadan, bu temsilleri ve yansımaları metamorfozlaştırarak resim nesnelerine dönüştürür. Hızlandırılmış bir görselin boya katmanlarıyla çözümlenmesi ile hızının yavaşlatılması ve imajın bizi zorlamaya çalıştığı anlamının gücünü yitirmesi de söz konusudur.

İdealleştirilmiş görsellerin kendilerinin dışındakini ötekileştirmesi, bu uzay boşluğunda bizi durdukyere sınırlaması ve nereye ait olduğumuzu göstermesi sanatçıya göre kendimizi tanımamız için bir şanstır.

Çünkü boşlukta hiçbir anlamımız yokken bu sınırlar ile kendimizi bir mekanda hissederiz. Fakat, bu sınırların da boşlukta yüzdüğünü unutmassak özgürlüklerimiz elden kaçmayacaktır. Modern insanın, insanlık tarihinin “en iyi insanı” olma iddiasının çekirdek etkilerini, Cabadan’ın kişisel hikayesi ile çalışmalarında bir kazadan arta kalan ipuçları olarak görebiliriz.
Boğazkesen Caddesi No: 27/A Tophane Beyoğlu / İstanbul

OUTLET//IHRAC FAZLASI SANAT

Outlet//İhraç Fazlası Sanat, Şener Özmen ve Cengiz Tekin’in birlikte hazırladıkları Türkiye’deki ilk kapsamlı solo sergilerini 1 Aralık-9 Ocak arasında gerçekleştiriyor. Sanatçıların bugüne dek izleyici karşısına çıkmamış video ve fotoğraf çalışmaları sergide izlenebilir.

Şener Özmen ve Cengiz Tekin’in 2006-2009 yılları arasında birlikte ürettikleri ve ilk kez Outlet//İhraç Fazlası Sanat’ta sergilenecek olan “Orijinal Mesaj” serisi, günümüzün toplumsal-siyasal temelde “iz bırakan” meselelerinin üzerine gidilerek oluşturuldu. Birbirine bağlı dört videodan oluşan bu seri, uzun zamandır süregelen Türkiye’deki politik sıkıntılara dair geniş bir perspektif sunarken, sanatçıya özgü bir inançsızlık ve angaje olmama halini de içermektedir. Otobiyografik olduğu kadar toplumsal olanı da kapsayan bu videolarda, ironik hatta çoğu zaman absürd olarak nitelendirilebilecek bazı durumların gündelik yaşamın bir parçası olduğu gösterildi. Bazı denemeler ve efektlerle geçmiş ve geleceğe göndermeleri olan video çalışmalar, “iyileşme dönemi” yapıtları olarak da görülebilir. “Umut”, “Manzara”, “Bravo”, “Bir gün bir T ve bir K” isimli Orijnal Mesaj serisine ait video yapıtları, Outlet’in alt katında izleyiciyle buluşurken, Özmen ve Tekin’in yeni dönem fotoğraf işleri mekanın giriş katında sergilenecek.

Görsel: Şener Özmen&Cengiz Tekin, Orijinal Mesaj-Umut, 2009

1971 doğumlu Şener Özmen Diyarbakır’da yaşamakta ve çalışmaktadır. Yurtiçinde ve yurtdışında (Almanya, Fransa, İngiltere, Kosova, Sırbistan, Arnavutluk, Birleşik Devletler, Şili, İran, Ermenistan, Azerbaycan, İsviçre, İsveç, Hollanda, İtalya, İspanya, Yugoslavya ve Avusturya’da) karma güncel sanat sergilerine katıldı. Son dönem sergileri arasında “Dream and Reality” Centrum Paul Klee (İsveç), “Who kill the painting” Neuen Museum (Nürnberg), “İstanbul Traversee” (Lille), “Gone City” (Graz), “Article 23” (Ljubljana), “Save As...” Milan, “Held Together with Water”, İstanbul Modern, 9. İstanbul Bienali sayılabilir.

1977 yılında doğan Cengiz Tekin Diyarbakır’da yaşamakta ve çalışmaktadır. Katıldığı grup sergileri arasında “The Attitude Festival” (Makedonya), Normal Olmayı Reddediyorum, Outlet-İstanbul, “Suyun Bir Arada Tuttuğu” İstanbul Modern, “Transfer-NRW” (Aachen, Bochum, Münster/Almanya), “Serbest Vuruş” 9.İstanbul Bienali Misafirperverlik Alanı, “Tekinsiz” Akbank Sanat (İstanbul), “Ya Sev ya Terk Et” 5.Cetinje Bienali, In den Schluchten des Balkan, Kunsthalle Fridericianum (Kassel, Almanya), “U-Topos” 2.Tirana Bienali (Arnavutluk) sayılabilir.

DEVABİL KARA - PG Art Gallery

12 Kasım – 9 Aralık 2009
Pg Art Gallery


Devabil Kara 2006 yılında gerçekleştirdiği ‘4. Katman’ sergisinin ardından, son dönem çalışmalarının yer aldığı ‘dilin söyleyemedikleri’ başlıklı sergisiyle yeniden Pg Art Gallery’de izleyici ile buluşuyor.

Sanatçının bu sergisinde ilk kez, resim çalışmalarının yanında bir de heykel çalışması yer alacak. ‘Beyaz Balina’ adlı bu heykel, sanatçının daha önce iki boyutlu olarak tasarladığı eserlerinin üç boyutlu uygulaması olarak karşımıza çıkıyor.

Zaman içerisinde sanat nesnesinin kendisi olmuş, hatta sanat önermesi olarak varlık bulmuş olan dil, düşüncenin boyutlarına ulaşmaya olduğu kadar nesneler dünyasının kaotik yapısını çözümlememize de yardımcı olmaktadır. Dilin belki de en önemli görevi anlaşmamıza ve anlatmamıza olanak tanımasıdır. Devabil Kara ‘dilin söyleyemedikleri’ başlıklı sergisinde, dil kavramından yola çıkarak algı dünyamızı sorguluyor. Sanatçı, çevremizde durmadan değişime uğrayan ve bizi değiştiren yeni durumlar karşısında bazen isteyerek söylemediğimiz, bazen de bilmediğimiz için söyleyemediğimiz biriken pek çok şeyin, yani her ne sebeple olursa olsun dilin söyleyemediklerinin üzerine odaklanıyor.

Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde öğretim üyesi olan sanatçı Washington’da Parish Gallery tarafından temsil edilmektedir. Çok sayıda bienal, trienal ve uluslararası sanat organizasyonlarına katılmış olan sanatçı özgün baskı ve resim alanında ödüller almıştır. Sanatçının yurtiçi ve yurtdışında özel ve kurum koleksiyonlarında eserleri bulunmaktadır.

DEVABIL KARA'NIN PG ART GALLERY'DE 12 KASIM'DA ACILACAK OLAN SERGISINDEN BIR GUN ONCE SAAT 18.00 DE ÜSKUDAR, VALIDE-I ATIK KULLIYESI'NDE ON ACILISI GERCEKLESECEKTIR.

Sergi, Pg Art Gallery'de Pazartesi günleri hariç her gün 11.00 – 19.00 saatleri arasında izlenebilir.

Erdoğan Zümrütoğlu /// ya da / or /// PiARTWORKS /// 5 Kasım – 31 Aralık

Erdoğan Zümrütoğlu ardarda açacağı 2 solo sergisi ile Pi Artworks’ de!
DemSA koleksiyonu izni ile sergilenecek YA DA I sergisi 5 Kasım – 9 Aralık 2009 tarihleri arasında, YA DA II sergisi ise 10-31 Aralık 2009 tarihleri arasında Pi ARTWORKS TOPHANE, GALER1 ve GALERİ 2’ de sergilenecek.

YA DA sergileri, Pi Artworks ekibine geçen sene katılan Erdoğan Zümrütoğlu’nun bu galeride ki ilk kişisel sergisi. Büyük boyutlu yeni tuval işlerinden oluşan sergiler, içinde bulunduğumuz dönemin duygusunu işliyor.

““Ya da” resimleri, bakışın çokluğunu taşıyor. “Dır” fiilinin kibirli akılcılığından arınmış, bakışa, dolayısıyla zihne seçenekler sunan “ya da “ bağlacının imkanlar çoğulluğunda ifadesini bulan resimler bunlar.

Resimleri kışkırtan sorular, olaylar, yaşanmışlıklar, durumlar ve duruşlar var. Sanatçının yaşadığı ve onu kuşatan coğrafyada yaşanan olaylar ve bunların siyasal anlamları var. Ama resimler bu siyasal yaşanmışlıklar “hakkında” değil. Resimler bu olayların hikayesini “anlatmıyor”.

“Ya da” resimleri olayların oluş biçiminin taşıdığı şiddete şiddetle, yani bir iç şiddetle karşılık veriyor. Resimler siyasal, ama konuları siyasal olduğu için değil; resimlerin konusu kendi sosyal plastiği olduğu için siyasal.

Dil hakkında konuşan bir dil gibi…
“Ya da” resimleri büyük boyutlarda. Kendi dili üzerine katlanan plastik grameri bu boyutlara ihtiyaç duyduğu için bu boyutlarda. Bunlar tüm bedenin işe koşulduğu, vücudun dinamiğiyle boyanan resimler. Hareket halinde bir sosyal plastik.

Yoluna denk bir yolcunun resimleri…” Özgür Uçkan, İstanbul, Ekim 2009
Erdoğan Zümrütoğlu seçme sergileri arasında 2005 ” Günümüz Türk Sanatında Genç Açılım”, Pera Müzesi, İSTANBUL , Diklenme ve Yeryüzü Ayetleri adlı kişisel sergiler, Istanbul (2005/2006), 2008 Londra Sotheby’s Türk Çağdaş Sanat müzayedesi sergisi sayılabilir. Sanatçının 2008-09 sezonu planlı etkinlikleri arasında ise ST-Art’09 Strasbourg Sanat Fuarı -Fransa(25 Kasım 2009), Contemporary Istanbul 2009 (3 Aralık 2009), ve Scope Basel –Isvicre Fuarı (Haziran 2010) bulunmaktadır.

Erdoğan Zümrütoğlu Ya Da sergileri 31 Aralık 2009 tarihine kadar Boğazkesen Caddesi üzerinde bulunan Pi Artworks Tophane Galeri 1 ve Kadirler Yolusunda bulunan Galeri 2’ de Pazar hariç her gün 10:30 – 19: 30 arasında izlenebilir.

Boğazkesen Cad. Kadiriler Yokuşu 69/1 Tophane/Beyoğlu ISTANBUL
(0212) 293 71 03
http://www.piartworks.com/

Yüksel Arslan – Bir Yapıtı Anlamak / Konferans

Konferans Dizisi
13.09.2009 – 21.03.2010 tarihleri arasında santralistanbul Ana Galeri’de devam edecek olan “Yüksel Arslan Retrospektifi” sergisi kapsamında her Çarşamba günü sergi eksenindeki konuları irdeleyen konferanslar gerçekleşecektir.

Tiyatro Artı

 
Şehirden uzak bir mekânda toplumun ‘öteki’leriyle buluşmaya hazır mısınız?
Mekân kullanımı, sahneleme teknikleri ve metniyle Türkiye’deki tiyatro sanatına devrimsel yenilikler sunan 'İç İçe' 24 Ekim’den itibaren her Cuma, Cumartesi seyirciyle buluşuyor.

Tiyatro Artı’nın yeni oyunu İç İçe, seyircilerin bir otobüse bindirilerek şehirden uzak bir kasabaya konuk edilmesiyle başlıyor. “Toplum” ve “öteki” konularının irdelendiği oyun boyunca seyirci ve oyuncu arasında iç içe bir etkileşim yaşanıyor. Tiyatro mekânını farklı bir yaklaşımla ele alan Tiyatro ARTI, sahneyi gerçek yaşama ve gerçek mekâna taşıyor. Çağdaş sahneleme tekniklerinin kullanıldığı oyunda seyirci, sadece ‘izleyen’ olmaktan çıkarılıp yaşayan bir öğe olarak, var olduğu haliyle oyuna dâhil ediliyor.

Yenilikçi ve deneysel çalışmalar üzerine arayışını kurulduğu 2005 yılından beri sürdüren Tiyatro ARTI, bu tarihten beri ara vermeden çalışıyor. Projelerini çeşitli sahnelerde ve katıldığı tiyatro festivallerinde sergileyen Tiyatro ARTI’nın yeni projesi İç İçe, 24 Ekim’den itibaren her Cuma, Cumartesi saat 19.30’da seyircisini bekliyor.

Gösteri Süresi: 150 Dakika
Tarih: Her Cuma, Cumartesi
Saat: 19.30
Başlama Noktası: Taksim AKM Önü

Prömiyer: 24 Ekim Cumartesi

Biletler:
Tam: 25 TL. / İndirimli: 15 TL.*
*Oyun için rezervasyon yapılmalıdır.

Ayrıntılı bilgi ve rezervasyon için:
0212 236 54 29
iletisim@tiyatroarti.net

Banu Birecikligil / Gece Karşılaşması / x-ist / 19 Kasım – 19 Aralık

Önceki sergilerinde çocukluk imgeleri, aile fotoğrafları ve gazetelerin görselliğini aynı, ironik düzlemde buluşturan Birecikligil, son sergisi “Gece Karşılaşması”nda, dış dünyadan tamamen uzaklaşarak yer ve gök arasında gece yolculuğuna çıkıyor.

Olgunlaşma, potansiyel gücünü açığa çıkartma yolculuğunda sanatçı, iç dünyasının ilkel imgelerinin peşinden gittiği fantastik bir dünyada başka varlıklarla karşılaşıyor. Bazılarıyla işbirliği içinde ve temkini elden bırakmıyor. Terbiye edip kendi gücünü açığa çıkarttığı diğerleriyle de bir denge halinde gözüküyor. Varlıklarla teması ve etkileşimi, onlarla özdeki ortaklığını ve farklılığını anlamak üzere sorduğu soruları beraberinde getirirken verdiği cevaplar kendini başka bir düzeyde keşfetme sürecine dönüşüyor.

Birecikligil’in yapıtlarında doğallıklarından ötürü hayvanlara duyduğu hayranlığın ve doğasından kopan insanlığa ait kaygıların yansımalarını görüyoruz. Tüm varlıklarla paylaştığımız ortak doğaya; “yıldızlara” ulaşma umudu var, ve hep yaptığı gibi son sözü zamana bırakıyor.
Galeri x-ist
Abdi İpekçi Cad. Kaşıkçıoğlu Apt. 46/2, Nişantaşı / Istanbul
http://www.artxist.com